Jean-Boris Lacroix (1902–1984), architecte, décorateur et designer, est l’une des figures marquantes de l’avant-garde française du XXᵉ siècle. Après avoir débuté comme directeur artistique de la maison de couture Vionnet (1924–1937), il s’oriente vers l’architecture intérieure et le luminaire, domaines où il impose une signature moderniste faite de lignes géométriques, de surfaces planes et d’une grande rigueur plastique.

Membre actif de l’Union des Artistes Modernes (UAM) dès les années 1930, il expose régulièrement aux salons de l’UAM aux côtés de figures telles que Charlotte Perriand, Jean Prouvé ou Jacques Adnet. Ses réalisations pour ces expositions mettent en valeur sa maîtrise du métal et du verre, ainsi que son intérêt pour des formes pures et fonctionnelles. Il y présente notamment des lampadaires et appliques tubulaires en métal chromé, des meubles-vitrines aux structures épurées, ainsi que des suspensions en verre dépoli jouant sur la diffusion subtile de la lumière. Ces créations, à la fois sobres et raffinées, illustrent parfaitement les principes de l’UAM : dépouillement des ornements, honnêteté des matériaux et ouverture aux techniques industrielles.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, il consolide sa réputation de pionnier du design lumineux grâce à des collaborations clés avec deux éditeurs français influents : Caillat, pour qui il crée des lampes de bureau et de table dans les années 1950–60, combinant métal et plexiglas dans une élégance fonctionnelle ; puis Luminalite, la maison fondée par Jacques Biny, qui édite en 1958 notamment la lampe modèle 316, représentative de l’esthétique raffinée et graphique de son époque.

Son esthétique, alliant lignes pures et matériaux contemporains, est célébrée dès 1927 dans des salons prestigieux tels que le Salon des Artistes Décorateurs et le Salon d’Automne. Lacroix développe un vocabulaire visuel innovant avec des luminaires comme le célèbre « Dog Lamp » des années 1950, ainsi qu’une série de suspensions, appliques et lampes aux formes sculpturales et lumineuses.

Son œuvre, à la croisée du fonctionnel et du poétique, incarne l’esprit créatif de l’après-guerre. Elle est aujourd’hui admirée par les collectionneurs et présentée dans des galeries spécialisées, témoignant d’un design qui allie modernité, sensibilité et précision technique.