Mireille Moser - Sculptures-Céramiques
La galerie Meubles et Lumières invite l’artiste Mireille Moser et présente pour la première fois en ses murs une exposition consacrée à la céramique contemporaine.
Originaire de Suisse, Mireille Moser entre aux Beaux-Arts de Genève dès l’âge de 15 ans. Déçue par l’enseignement de la sculpture, trop conceptuel en ce début des années 1970, elle découvre la céramique et se passionne pour cette discipline qui lui offre l’aspect pragmatique et concret qu’elle recherche. Diplômée des Arts Décoratifs en 1976, Mireille Moser trouve aussitôt un atelier à Genève où s’installer. En parallèle de son travail de céramiste, elle s’investit aussi pleinement dans la vie culturelle de sa ville en participant à la direction de la galerie du centre Genevois des Arts appliqués. C’est l’occasion de réaliser de nombreux projets d’expositions entre artistes d’horizons divers, et de s’enrichir de ces échanges artistiques.
Après l’effervescence des dernières années à Genève, l’installation en France en 1987 correspond à un besoin de l’artiste de s’isoler et de trouver son propre chemin. C’est à Rochebaudin, village de la Drôme, qu’elle trouve le lieu propice à sa création. L’endroit en fond de vallée, entouré de falaises et de champs est réellement contemplatif et l’inspire.
Mireille Moser est une artiste rare, mais son travail a souvent été gratifié d’expositions. Cela fait bientôt quarante ans qu’elle crée des pièces céramiques et autant d’années qu’elle expérimente sans relâche. Selon ses propres mots, « elle n’aime pas produire », chaque pièce doit être une nouvelle aventure. Elle va jusqu’à développer ses propres techniques, dont le modelage avec des plaques de doubles parois qui a la particularité de donner plus de masse et d’amplitude à la pièce.
Mireille Moser aime le volume et la couleur mais ne les a pas associé tout de suite, cela lui a pris du temps pour trouver l’alliance subtile des deux, et le résultat est saisissant à l’image de ses pièces les plus récentes, toutes présentées à la galerie.
L’artiste travaille à partir de plaques faites d’une terre à grès chamottée et férugineuse, qu’elle modèle, puis sur laquelle elle applique un engobe de porcelaine coloré d’oxydes posé au pinceau, au chiffon ou au doigt. C’est à ce moment qu’elle compose, comme un peintre avec ses couleurs, sa pièce. Ici et là elle accentue parfois le volume en griffant la matière.La cuisson en réduction et les touches d’émail achèvent ce travail et révèlent des tons riches grâce à la diffusion du fer contenu dans la terre. Tantôt très colorées, tantôt noires mates, formes architecturées et motifs géométriques, ces pièces sont toutes l’expression la plus récente de l’artiste et elles sont à découvrir du 17 mars au 30 avril 2016.
